Записки 365 №19. Слово

Записки 365 №19. Слово/Ordet/The Word/La Parole

Дания, 1955.

Режиссер: Карл Теодор Дрейер

Моя оценка: 10/10

The second to last Carl Th. Dreyer's long feature film The Word (1955) is a story about the death and resurrection of Inger, who, being pregnant, lives on the Borgen's family farm. The Borgens are in religious conflict with the family of Peter Peterson. Suddenly Inger is attacked by a dangerous illness that causes her death that of her unborn baby. Johannes, a madman who believes himself to be a reincarnation of Jesus, inspired by the faith of Inger's little daughter performs a miracle of Inger's resurrection.

I disagree with a common statement about the miracle, which is usually considered to be the theme of the film, namely that it "solves the social and religious conflicts". (1) The conflict between two families dissolves before the miracle. The grief allows both families to realize the futility and narrowness of their artificially created convictions. The director works with two space dimensions to underline "the contrast between nature and civilization" (2): the inner house space (with windows that overlook a wall of bricks) represents the confines of church boundaries, while the  outdoor space of dunes is the world of Jogannes's freedom of faith.

The genuineness of the film is enhanced by how the director uses long and slow shots with camera movements and how he arranges the movement of actors within the single shot without crosscutting, which is also what brings the film closer to reality, contributing to a frank dialogue between the audience and the director.

For me, the theme is the faith of love that reigns above religious differences and the miracle is a result of this love.
"In his films, Dreyer attempted to show that, despite the circumstances, love will find a way, miraculously, to illuminate life, even if only in glimpses. If this cannot take place, life dies out". (3)

(1) Ib Bondebjerg, A Cinema of Passion. Carl Th. Dreyer – an International Auteur in Danish Cinema, p. 10.
(2) Ib Bondebjerg, A Cinema of Passion. Carl Th. Dreyer – an International Auteur in Danish Cinema, p. 11.
(3) Jes Nysten, Life is truly a miracle, http://english.carlthdreyer.dk/AboutDreyer/Themes/Life-is-truly-a-miracle.aspx

Written for Scandinavian Film and Television on Coursera.
(C) Ksenia Ragot

Записки 365 №18. Егерь.

Записки 365. №18. Егерь/The Gamekeeper.

Великобритания, 1980.

Режиссер: Кен Лоуч.

Моя оценка: 10/10.

Записки 365 №16. "Месть"

Записки 365 №16. "Месть"/ In the better world/Heavnen

Дания, 2010

Режиссер: Сусанна Бир (Susanna Bier)

Моя оценка: 8/10

Записки 365 №15.«Четыре мухи на сером бархате»

Записки 365 №15. Четыре мухи на сером бархате/ Quatre Mosche di Velluto Grigio"/Four Flies on Grey Velvet

Италия, Франция,1971.

Режиссер: Дарио Ардженто.

Моя оценка: 5/10

Это третий фильм Дарио Ардженто, который вписывается в трилогию, где в названиях фильмов фигурируют животные (первые два его фильма называются "Птица с хрустальными крыльями" и "Кот с девятью хвостами").

Сюжет фильма в том, что главный герой фильма, Роберто, становится убийцей, сам того не желая. Этот факт становится известен кое-кому, кто принимается шантажировать и запугивать Роберто, убивая свидетелей, которые хоть сколько-нибудь приближаются к разгадке этого "случайного" убийства.

Так получилось, что, знакомясь с творчеством этого режиссера мне также довелось посмотреть этот фильм третьим, но после фильмов "Суспирия" и "Кроваво-красное". И этот фильм мне понравился меньше всего из трех. Очевидно, сыграл свою роль неверный хронологический порядок, и явно сказалось влияние того, что режиссерский стиль находился на еще на стадии формирования. Но все же основной режиссерский посыл, очевидное педалирование основными приемами фильмов ужасов (замедленная субъективная съемка, закадровые звуки, контрастное или частичное освещение, резкие монтажные склейки, вназапные звуки) и в то же время явное заигрываение со стилем, уже наблюдаются в этом фильме. В фильме есть шокирующе мерзкие сцены убийства, непредсказуемость поведения героев, состояние невыносимого ожидания, и насмешка. 

Нельзя сказать, что фильм серъезен, он скорее смешон и жестоко забавен. Например,  такие персонажи как, частный детектив или Господь, чрезвычайно ироничны и трогательны. Это вызывающее сочетание ужасного и забавного вырывает фильм из ряда тех фильмов ужасов или триллеров, которые нацелены на то, чтобы исключительно нас запугать, показать, как все плохо, и как в мире страшно жить. Режиссерская задача здесь в том, чтобы смешать опасное психическое расстройство с нормальностью жизни, в которой есть место шутке и смеху. Мы как-то даже свыкаемся с мыслью, что герои в фильме один за другим умирают. При этом мы не перестаем восхищенно восклицать:  "Ну, совсем! Ну и ну! Этот Ардженто совершенно безумен!"

Еще хочется обратить внимание на музыку. Вместо банальной свиястяще-шумяще-шипяще--внезапнобухающей музыки к ужастикам, Ардженто использует ритмичную рок-музыку, этакие импровизации на тему Deep Purple или Pink Floid, со звукоизобразительными элементами (например, мяуканье кошки). Музыка была написана известным композитором пишущим для кино, Эннио Морриконэ. Сама по себе музыка не придает жуткости, но ее звучание, настроенное скорее триумфально, контрастирует изображениями убийств, и это вызывает в зрителях еще большее недоумение и противоречивые эмоции.

Записки 365 № 14. "Кроваво-красное"

Записки 365 № 14. Кроваво-красное/Deep Red/
Les Frissons de l'angoisse /(Profondo rosso)

Италия, 1975.

Режиссер: Дарио Ардженто

Моя оценка: 8/10.

Хельга Ульманн, телепатка, во время Европейского конгресса по парапсихологии в Риме считывает мысли убийцы-маньяка, находящегося в зале. Некоторе время спустя ее находит зарезанной американский пианист Маркус Дейли, прогуливающийся  поздним вечером по улицам Рима. Маркус замечает некоторые детали в квартире Хельги Ульманн, которые наводят его на мысли о том, кто мог бы быть убийцей. Теперь маньяк охотится на Маркуса.

В фильме присутствует характерное для Ардженто отсутствие глубины кадра, когда почти все, что в кадре, находится в фокусе. Также в нем есть вынесение кино-кадра, как бы на театральную сцену,  где герои стоят в разных углах, такие маленькие на фоне огромного фонтана, далеко друг от друга, и выкрикивают слова, обмениваясь репликами, как с театральных подмостков, о чем-то философском.

Замечаю, что в фильмах Ардженто также нет диалогов тип "champs contre champs", когда попеременно две головы в двух разных планах разговаривают якобы друг с другом. Во время диалогов собеседники помещены в один кадр, что усиливает наше внимание и усложняет их взаимоотношения (как например, в кадре у фонтана, где герои являются друзьями, но такое огромное расстояние между ними заставляет задуматься о том, как будут развиваться эти отношения). 

Обилие насыщенных цветов, особенно красного. Контрасты. Истории с переодеваниями, феминизированные мужчины-трансвиститы, гомосексуализм и актерство.

А также излюбленный архитектурный стиль режиссера арт-нуво, который ассоциируется со зловещей загадочностью дома с привидениями, дурманом и дьявольщиной.

Эти основные режиссерские черты вызывают во мне восторг. Фильм ужасен по содержанию, но опять-таки, как и в случае с "Суспириа", мы впадаем в детство, где слушаем сказку про то, как "в черной-черной комнате стоял черный-черный гроб". 

Акцент "Кроваво-красного" приходится на травму о детских воспоминаниях. Миз-ан-сцена дополняется песенкой из детства, изуродованными пупсами и зловещими детскими рисунками.

Фильм аппелирует к Хичкоку, например к "Вертиго", и не только потому что глаз крупным планом дает ощущение головокружения, но и неотрывное ощущение того, что мы наблюдаем за тем, что кто-то постоянно за кем-то наблюдает.

Одним словом, надо смотреть, бояться и восклицать: "Ардженто - полный псих!"

Королевство и Королевство II (Сериал)

Королевство и Королевство II (Сериал)

Дания, Франция, Германия, Швеция, 1994.

Режиссер Ларс фон Триер.

Моя оценка: 5/10.

Записки 365 №12. "L'emploi du temps"

Записки 365 №12. "L'emploi du temps"

Франция, 2001.

Режиссер: Лоран Кантет

Моя оценка: 3/10

Поговори с ней

Поговори с ней / Hable con ella

Испания, 2002.

Режиссер: Пьедро Альмодовар.

Моя оценка: 8/10.

Как всегда Альмодовар не оставляет равнодушным к своему фильму. Режиссер превращает нелепую историю любви нерадивого медбрата в трагедию о высоком, отличающуюся безукоризненным вкусом и изысканностью, с отлично дозированной долей безумия, сладострастно примешивающуюся к догадкам о самом низком.

Марко влюбляется в женщину-тореодора, Лидию, которая, после неудачного боя с быком, оказывается в коме. В больнице, куда он приходит постоянно, Марко знакомится с Бениньо, медбратом, заботящимся о молодой женщине, Алисии, бывшей танцовщице, находящейся в коме уже четыре года. Бениньо убежден, что лучшая терапия для женщины, находящейся в коме - это беседа, чем он и занимается, рассказывая Алисии о своей жизни, о спектаклях, о фильмах и выставках, которые он посещает. История принимает неожиданный поворот. После того как Бениньо рассказывает Алисии содержание одного эротического фильма, врачи обнаруживают, что Алисия беременна. Бениньо обвиняют в изнасиловании и отправляют в тюрму.

Каждый домысливает ответ на вопрос "Бениньо или не Бениньо?" сам, в меру своих далеко или не очень далеко идущих фантазий. 

Гипер-феминизорванная танцовщица Алисия противопоставляется женщине-тореодору, с мужским характером и формами. Они разные, но они обе танцуют, одна на сцене, другая - на арене, безукоризненно владея каждым мускулом своего тела. Две эти такие разные женщины оказываются совершенно одинаково бездвижны, беспомощны и беззащитны от физического или морального насилия. Как в спектакле Пины Бауш, который Альмодовар ставит в самом начале фильма, где женщины в сорочках, беспомощно бьются своими неуправляемыми телами о стены и пол. И где мужчина-танцор, как Бениньо, забегая вперед, раздвигает стулья, чтобы те не ударились о них в своем безысходном танце собственной беспомощности. 

Весь фильм - это танец. Он танцует под музыку фламенко, завлекая чарующими колебаниями женских бедер и рук настолько сильно, что некоторые мужчины готовы уподобится яйцеклетке, чтобы вернуться в лоно женщины-матери. Существуте миф, что раз мы не помним, что с нами было до рождения, значит, мы были счастливы, и значит, единственное, что способно подарить наивысшее человеческое счастье, это слиться вновь с матерью в одно целое, и больше никогда с ней не расставаться. Бениньо любил и заботился о своей матери, также как потом об Алисии. Сцена, где мужчина возвращается туда, откуда все люди при рождении появляются, наводят на размышления о запрещенных, но желанных сексуальных фантазиях человечества о сношениях с матерьми. И все же табуированная тема остается недосказанно зависать где-то в подсознании, отвлекшись обнадеживающую на концовку фильма.

Записки 365 №10. Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата

Записки 365 №10.
Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата

Франция, 1976.

Режиссер Рене Аллио.

Моя оценка 6/10.

1935 год. В деревне найдены зверско убитыми крестьянка и двое ее детей : восемнадцатилетняя дочь и семилетний сын. Как выясняется, убийство совершил некто полоумный Пьер Ривьер, сын этой несчастной женщины. Он совершил убийство якобы по велению Господа, в залог любви и преданности к своему отцу, бывшему жертвой тирании собственной жены. Сестру Пьер убил за то, что она была на стороне матери, а маленького братца за то, что он свою мать очень любил.

Пьер пишет в тюрьме свои исповедальные записки, из которых мы узнаем историю всего произошедшего, а также мотивы убийства. Естественно, его точка зрения субъективна, но она позволяет увидеть ситуцию гораздо глубже, нежели просто портрет безумца, и разглядеть ее общественно-исторические (сложные отношения крестьян с законом в 1835 году)  и моральные (нелюбовь матери и невнимание отца) истоки, услышать мнение простых людей, которым редко дают право голоса. Записки не только снимают с Пьера обвининия в безумстве, но и позволяют в некоторой степени оправдать его поступок, как единственно правильный в сложившейся ситуации.

Фильм близкок по духу и по манере изложения фильмам Робера Брессона: на лицах персонажей не выражаются эмоции, они мало жестикулируют, но выполняют как бы предназначенные им функции, из которых затем складывается палитра красок, которыми оперирует режиссер. На площадке оказываются не актеры, а в данном случае местные жители -крестьяне, с характерной манерой двигаться (в кадре актерам приходится много косить, боронить и ворошить сено) и говорить (с явным северным акцентом), что приближает фильм к истинности происходящего. Режиссер свидетельствует в фильме о фильме, что при съемках они вынуждены были использовать технику прямой звукозаписи, так как при использовании непрофессиональных актеров, перезапись диалогов в студии не возможна.

Холодность в семейных отношениях между персонажами, перекидывается в холодную атмосферу сельскохозяйственной Франции, отраженную в голубоватых цветовых оттенках, а также в заношенности нижнего белья и серо-гразных чепчиков, жижи в лужах, пустых комнатах, крупных планах лягушек и тяжелых башмаках, создавая эффект какой-то беспросветной тягости жизни. Каждый из персонажей тяготится своим существованием и своим положением в обществе и семье. Реалистичность изображения поддерживается и  очень медленно текущим временем. Кажется, что отснятые куски пленки были просто составлены в нелинейном порядке, но ни сколько не купированы при монтаже. Фильм от того делается долгим, бесконечно долгим, ноющим, тоскливым, как та самая невыносимя жизнь семьи Ривьеров.

Есть в фильме и утрирование реалистичности, на момент кажется, что фильм документальный, потому что параллельно с рассказом убийцы мы видим живые,  часто весьма эмоциональные  комметарии побочных персонажей. Соседи, родственники, церковнослужители и сам убийца дают показания перед судом, описывая свою точку зрения на происходящее. Как правило эти показания совпадают с реальностью, но чаще они обрастают такими сюрреалистичными подробностями (к примеру про то, как Пьер делал распятия лягушек или летучих мышей),  что наводят на размышления о том, что человеческая жизнь и есть ад или чистилище, что такую жизнь только и можно жестоко оборвать, пройдясь серпом по горлу близких. 

Записки 365 №9. "Вальсирующие".

.

Записки 365 №9 Вальсирующие/Les valseuses

Франция, 1974

Режиссер Бертран Блие.

Оценка: 9/10.

Фильм хорош своей легкостью. В нем нет мрачности, трагичности, черноты и жестокости, которая, к примеру, присуща фильму Кубрика "Заводной апесльсин", или Бертолуччи "Последнее танго в Париже", снятые незадолго до выхода "Вальсирующих" и трактующие примерно в один и тот же период  тему сексуальной свободы.

Фильм рассказывает историю о двух симпатичных хулиганах, любящих брать от жизни все, что идет в руки: чужие автомобили, деньги и одиноких женщин. В самом начале Жан-Клод (Жерар Депардье) и Пьерро (Патрик Девер) встречают Мари-Анж (Миу-Миу), безэмоциональную "воблу", бесчувственную молодую женщину, которая не испытывает оргазма. Преображение этой молодой женщины, и изменение отношения к ней главных героев удерживают основную линию фильма. 

Смотреть его легко, много очень смешного и неожиданного. Есть "пара трагических сцен", как говорит сам Бертран Блие о своем фильме. Но эти сцены не могут повредить беспечности Жан-Клода, и Пьерро, который повсюду следует за своим другом и являетя как бы его вторым я. Наоборот, сцены заставляют нас еще больше привязаться к персонажам, которым зрители могут только от души пожелать продолжения приключений, высмеивания буржуазных привычек, насмешки над деньгами и над общественными шаблонами.

П. С.
Фильм приобретает иной смысл, когда правильно понимается его название.
Слово "вальсирующие" (les valseuses) -  с французского арго переводится как "тестикулы".

Записки 365 №8 Рой Лихтенштейн (документальное)

Записки 365 №8 Рой Лихтенштейн/Roy Lichtenstein (документальное)

Великобритания, 1991.

Продюссер и режиссер Chris Hunt.

Моя оценка: 5/10.

Документальный фильм в классическом стиле о нью-йоркском художнике Рое Лихтенштейне (1923 - 1997). Интервью с художником, критиками и галеристами, его работа в мастерской, посещение выставок.  

Советую посмотреть, если хочется расставить точки над i в понимании поп-арта.

"Поп-арт всегда позиционировал себя, как зеркало одноразового общества". 

"Его интерес к Пикассо и другим художникам прошлого позволяет ему почувствовать собственное место в истории искусства. Он считает, что его техника и сюжеты нисходят по прямой линии из средневековой живописи."

Рой Лихтенштейн: "В любом случае, идея вульгаризации - это часть недавней итории, она проходит через кубизмы, коллажи, особенно там, где используются обычные объекты и другие вещи, например, стакан с абсентом у Пикассо. Там нет коммерческих объектов, но и Дега не стал бы так писать. Это ближе к современности, а газета, использованная в коллаже - это предмет, который вы видите каждый день. И вещи становятся как бы роднее для вас." 

"Вы видите рисунок, и он явно лучше того, другого. Но остальные так не думают. В мире искусства всегда присутствуют малоценные произведения. И почему эта картина хороша, а эта не очень. Все это можно сжать до одного или двух штирхов. Именно этим я и занимаюсь, мне действительно интересно, какие штрихи составляют искусство. По-моему, в какой-то степени это модернистские поиски. Зачем переходить в абстракцию и пропускать мимо все, в чем может быть искусство. Вот в чем вся идея. Вы всегда работаете в каком-то стиле. И Мондриан не похож на Поллока. Но оба они стремятся к пределу. Это напоминает танец, когда одна позиция следует сразу за другой".

Записки 365 №7. "Суспирия"

Записки 365 №7: Суспирия

Италия, 1977.

Режиссер: Дарио Ардженто.

Моя оценка - 10/10.

Искупаться в крови желаете? Тогда вам к Дарио Ардженто и его кровавому фильму ужасов 1977 года под названием "Суспирия". Этакая страшная сказка для взрослых. Вроде бы не очень страшно, но жутко и очень интересно. В детстве я слушала пластинку со сказкой про Бабу Ягу, там рассказывали про частокол с черепами, в которых огнем горели пустые глазницы. Было очень страшно, но все же хотелось снова и снова слушать пластинку перед сном, сидя в неплотно зашторенной комнате. Так же и этот фильм, смотрите перед сном. Бу-бу-бу....

Купание в крови - ни что иное, как ярко красные подсветки из кадра в кадр сопровождающие худенькую героиню в беленьком платице. Здесь и болезненная симметричность декораций, как в "Сиянии" у Кубрика, и темно-синий наглухо задернутый занавес из бархата, как у Дэвида Линча в "Твин Пикс", это вам и "Алиса в Зазеркалье" во всех интерпретациях, и "Ребенок Розмари" Полански, и "Андалузский пес" Бунюэля. Интерьеры в стиле Ар-Нуво и изобилие паттернов на стенах создают постановочную театральность. Они же отнимают у фильма глубину кадра, поддерживаемые нарочитой яркостью контрастов и практически всегда остающимся в фокусе задним фоном. Такое впечатление, что изображение постоянно остается двухмерным, вылезает из экранного периметра и хочет потрогать вас своими кровавыми руками.

Записки 365. №6. "Море внутри".

Записки 365. №6. "Море внутри".

Италия, Испания, 2004.

Режиссер Алехандро Аменабар.

Моя оценка - 7/10

Фильм "Море внутри" Алехандо Аменабара перехватывает дыхание. Это фильм о свободе. "Жизнь - это право, это не обязательство", говорит герой Хавьера Бардема. Фильм основан на реальных событиях. Рамон Санпедро параличом был прикован к постели в течение 28ми лет. Хорошо в этом фильме то, что он не вызывает жалости к главному герою. Жалеть скорее приходится здоровых людей, которые его окружают.

Записки 365. №5. "Волк с Уолл-стрит"

Записки 365. №5 Волк с Уолл-стрит

США, 2013.

 Режиссер Мартин Скорсезе.

Моя оценка - 8/10

Мартин Скорсезе уже не в первый раз приглашает Леонардо Ди Каприо на роль сумасшедшего в свой фильм. До этого был еще "Остров проклятых" (2010), где он был пациентом, заключенным в стены клиники для психически нездоровых людей. Но, слава небесам, там он был изолирован от общества. В случае Волка с Уолл стрит, Леонардо Ди Каприо становится психом популярным, отменно циничным , ведущим за собой героем, дающим радость и счастье людям в надежде на скорое обогащение. Людям, готовым публично изуродовать себя, для того, чтобы потом столько же публично, но безуспешно пытаться скрыть свое уродство за костюмом от Шанель.

Джордан Белфорт, бывший брокер из Нью-Йорка, зарабатывает много денег нечестным путем, принимает наркотики и ведет беспорядочные половые связи, организуя оргии для своих сподвижников. Его ненормальность, собственна, не столь уж и очевидна, мы уже привыкли к подобным героям. Но фильм ясно показывает, что власть - в данном случае не только денег, но и нематериальная власть над умами обывателей - и есть безумие, от которого отказаться невозможно. Власть надо заполучить любой ценой, и даже если есть риск все потерять, угодить в тюрму, все равно нужно ее удержать и оставить за собой право манипулировать другими. Цинизм, произвол, животные инстинкты выставлены на показ и продаются, а самое главное, покупаются. Не важно, во что ты вложишь свои денежки, главное, сколько ты на этом заработаешь. Интересно то, как герой эволюционирует, превращаясь из бешеной собаки в хитроумного лиса. Пугающего своей циничностью.

Так где тогда безумие? Кто сошел с ума? Безумца выпустили из клиники не потому что он излечился, а потому что мир вокруг тоже и уже не в первый раз сошел с ума. Чего же тогда уже бояться? Бешеный ритм и скорость, думать некогда. Надо хватать, чтобы было, что продать.

Записки 365. №4. Нимфоманка, vol.1.

Нимфоманка,  vol. 1,

Дания, Германия, Бельгия, Франция, 2013

Режиссер: Ларс фон Триер

Моя оценка - 8/10.

Первуя часть "Нимфоманки" Ларса фон Триера ждали. Теперь все ждут вторую часть. Любопытство побеждает, и хочется знать, как же закончит насмехаться над зрителями режиссер. А между тем, это очень внятное мизантропическое высказывание.

Помимо сексуальных сцен и провокации в сторону чрезмерной женской сексуальности, выплывает тема невыразимого страха одиночества. Джо, главная героиня, рассказывает незнакомому человеку свою биографию, которая строится на бесконечной перемене половых партнеров. Ее способность воспринимать окружающий мир проявляется через секс. Даже идею о трехголосной полифонии - когда три голоса ведут свою собственную партию, но вместе образуют гармонию - Джо осознает через сравнение голосов с тремя разными сексуальными партнерами. Заметьте, не мужчинами, где в классичесом понимании мужчина - это нечто большее, чем просто секс, а именно с партнерами. Здесь все наоборот: секс не есть пикантная часть любовных отношений. Любовь становится лишь ингридиентом, добавляющим пикантности в сексуально-гастрономическую кухню.

Безусловно, полифоничность - это метафора. Но это какая-то очень нарочитая метафора, и в фильме таких метафор много. Например, метафора рая и счастья - это как деревья и прогулки с отцом, положительные эмоции - это и есть отец, а его смерть - это боль, фригидность - это  мать, секс - это рыбалка или конфетки из пакетика.
Фильм основательно разложен по ячейкам, настолько разжеван и структурирован, что возникает впечатление, что тебя держат за полного идиота. И именно это возмущает больше, чем мужские гениталии на всю ширину экрана.

Триер перешел в какой-то схематичный мир, и считает, что все про людей уже давно понял. Он не задается вопросами, не терзается творческими муками, не сомневатеся, а точно подмечает и жестоко играет на человеческих слабостях. В его мире мы все погружаемся в совершенную бесчувственность и эмоциональное отупение. А для того чтобы почувствовать ну хотя бы что-то, мы вынуждены орать, заламывать руки и делать что-то страшное, о чем... о чем, впрочем, во второй части.

Записки 365. №3. Написано Сергеем Довлатовым (документальный).

Записки 365. Написано Сергеем Довлатовым (документальнй)

Россия, 2012

Режиссер Роман Либеров.

Моя оценка: 8/10.

Этот документальный фильм Романа Либерова смешивает в себе много жанров: документалистику, анимацию, фотографию, театр на радио, музыкальные клипы на джазовые темы с довлатовскими строчками.

Это фильм-дневник, состоит из обрывков воспоминаний, впечатлений и диалогов. Гонения, застой и эммиграция, непризнанный талант, новая жизнь, тоска по родине, "преодоление жизни, как таковой". Фильм показывает жизнь, как бы глазами писателя, любителя с горя выпить, от чего изображение часто не в фокусе, и взгляд блуждающий. Кажется, что Довлатов сам взял камеру и пошел снимать.Света мало, ведь даже небо в Ленинграде суровое. 

 Но зато какие краски! Охристые, теплые, даже горячие, как кирпичи в печке, как нью-йоркские такси, как стены домов на Петроградке. Как же так? Ленинград, а краски не серые, спросите вы. А вот не серые, потому что внутри бьется жизнь и талант. Потому что взгляд такой, добрый, потому что Довлатов "чемпион Соединенных Штатов Америки по любви" к своей дочери.

"На чужом языке мы теряем 80 процентов своей личности."
"Из Ленинграда все куда-то едут. Все. Кроме алкоголиков."

Записки 365. №2. "Ватель"

Записки 365. №2. Ватель

Франция и Великобритания, 2000

Режиссер: Роллан Джоффе.

Моя оценка - 5/10.

Франсуа Ватель, мэтр д'отель в шато де Шантйи, принадлежащем графу Конде, несет тяжелейшую ответственность за организацию пира для Короля Солнце и всего королевского двора, продолжающегося три дня и три ночи. Вседозволенность, разврат, наслаждение и ублажение вышестоящих противопоставлены сотням нищих, голодных простолюдинов, должных почитать за благо изнуряющий до смерти труд за просто так, а точнее за честь услужить Его Величеству.

Потратили много денег, создали роскошные декорации, зрелищные пиротехнические эффекты, воспроизводящие двор эпохи Людовика XIV, пригласили Жерара Депардье, Уму Турман и Тима Рота на главные роли. Но фильм, по-моему, не удался. Как и большинство фильмов, которые открывают каннский фестиваль, этот фильм с точки зрения кино, как искусства, провальный. Это зрелищное кино, куда вложено много мастерства художников оформителей, художников по костюмам, историков гастрономии и организаторов празников. Но итория получается плоская, а основные мысли плохо артикулированы. История любви кажется притянутой за уши, и финал смазан, потому что мы теряемся в догадках о происходящем и о мотивах героев. Боюсь, что режиссер, столь надеющийся в своих интервью получить отклик у публики, в виде глубоких размышлений о сочувствии к обслуживающему персоналу в наше время, своей цели, увы, не достиг. Посмотреть, поудивляться, поразвлечься, ну, и забыть.

Записки 365. №1. "Старый сад".

"Записки 365. №1 Старый сад

2006. Южная Корея.

Режиссер Им Санг-су.

Моя оценка - 7/10.

Уин-ву, поэт в душе, выходит из тюрьмы, где он провел почти 18 лет за участие в антиправительственных акциях 80х годов. За это время умирает от рака его возлюбленная, художница Хан Юн-Хи, так ни разу и не получив разрешения, чтобы навестить его, а дочь рождается и вырастает, ни разу не встретившись с отцом.

Фильм о страхе одиночества, знакомом каждому, о выборе, о любви, которая не гаснет в разлуке." Классическая мелодрама, рассказанная по-новому" говорит режиссер. Здесь прошлое существует одновременно с настоящим, проступает сквозь годы, никуда не уходит и никого не покидает.

Очень советую смотреть. Глаз отдыхает. Взгляд скользит по экрану, как по живописному полотну и наслаждается, ибо режиссер со всем пониманием дела позволяет наслаждаться, выстраивая планы так, что мы можем рассматривать их казалось бы до без конца, а режиссер монтажа делает переход к следующей сцене в нужный момент, не затягивая, что не превращает фильм в нечто унылое и банальное.

Проект: Записки 365

Записки 365

Провожу над собой эксперимент.

Называется он "записки 365".

Хочу в течение 2014 года каждый день публиковать абзац об одном просмотренном фильме. 

Думаю, это поможет мне чётче формулировать свои мысли, сделать выводы о собственных предпочтениях и отсмотреть, наконец, большое количество фильмов особенно из тех, на которые давно замахиваюсь, но все никак не могу собраться посмотреть. А еще, думаю, подобная регулярность действий организует.

ТЕОРЕМА Пазолини

Teorema/Теорема

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини.

Италия, 1968

Моя оценка: 7/10
Я наконец-то, посмотрела фильм Пазолини "Теорема". За этот месяц я пыталась сделать это раз пять точно. Но, как этого и следовало ожидать, посмотреть его в один присест мне не удалось. Пришлось прерваться на ночной сон, который случился почти по середине фильма. Досматривать стала уже утром за чашкой кофе.

В самом начале идут кадры сепии, олицетворяющие немые отрывки из жизни разных персонажей. Когда смотришь их, чувствуешь себя полным кретином, они никак  друг с другом не связываются, а значит, уловить какую-либо нарративную линию невозможно. Смотришь, смотришь... ничего не понимаешь. А еще фильм начинается со флеш-бека, то есть самый конец фильма вставлен в начало. И вот смысл этого куска становится понятен только тогда, когда фильм уже закончился. Одним словом, все эти планы не воспринимаются на сто процентов с первого раза, наверное, если фильм пересмотреть, то в нем обнаружится много интересного, что может помочь интерпретировать фильм как-то иначе. Об этом ниже.

После сепии сцены становятся цветными, начинается повествование. Молодой человек с голубыми глазами совращает поочередно всех членов семьи - сына, мать, дочь, отца. Ну, перед этим еще служанку. Интересно, как Пазолини показывает это самое совращение. Мы видим руки, глаза, которые смотрят прямо в камеру. И почти в каждом плане, где есть этот молодой голубоглазец, в центре кадра фигурирует его ширинка или его попа в тесных джинсах. Это такой мужчина, возраст которого, кстати, весьма расплывчато можно определить. Издалека он молодо выглядит, а в крупных планах видны морщины, и глаза совсем не юные. Как правило, мы видим его издалека, на затем довольно часто он подходит к камере таким образом, что ширинка оказывается на уровне объектива. Собственно, это ни что иное, как восприятие этого человека остальными героями. Они в буквальном смысле сконцентрированы на ЕГО ширинке.

Герои любят раздеваться и разбрасывать повсюду свою одежду. Неоднократно мы видим кадры с мужскими труселями: как на чреслах,  так и на полу. Женских трусиков в фильме нет. Только труселя. У отца труселя желтые, шелковые, они так и сияют на каменной поверхности вокзального перрона. У рыжего юнца они какие-то очень заношенные и велики. А у НЕГО труселя белые, мы их видим несколько раз, и они новые.

Кстати, об обнаженке. Пазолини скромен. Мужские достоинства издалека, в общих планах мы разглядеть не можем, но по мере того, как мужчины подходят к камере, камера поднимается в верх. В итоге в кадре нам остается только обнаженный торс. Одним словом, Пазолини играет: ширинка крупным планом против ускользающих от нас обнаженных мужских достоинств.

Сцены разделены между собой pillow shot'ами, то есть промежуточными планами, которые отражают течение времени. Или размышления персонажей. Сначала тоже непонятно, что это за кадры. Какая-то серая пустыня, по которой ветер носит пыль и песок. Читаю в Википедии после просмотра: это склоны вулкана Этна, значит ветер носит пепел. У Пазолини Этна есть символ буржуазного общества.

Читаю еще в той же Википедии, что этот фильм - марксистская притча. И религиозная аллегория.

Если честно, копаться и разбираться в этих аллегориях мне лень. 

В последнее время очень много передо мной проходит таких фильмов , в которых остается словно бы что-то мной недопонятое . То есть, посмотрев фильм ты выходишь с гирей на мозгу, с какой-то опухолью. Ускользнула какая-то деталь. Я отвлеклась? Но когда? Я не поняла какого-то куска. Боже, неужели надо смотреть заново? Может, в силу моего возраста или недостатка образования, может, через 20 лет я пойму лучше? Четче считаю религиозный подтекст? Какая связь между небуржуазностью и религиозностью? Почему именно такая и только такая?

Да, фильм наводит на интересные мыслм, но  это кино воспринмается безнадежно устаревшим по своей технике. Я вижу в нем плохие монтажные склейки, плохо поставленные кадры и ужасные панорамы снятые на камеру с плеча. Устарела ли манера повествования? Не пойму, почему в фильме все герои без конца бегают в припрыжку, а не ходят. Зачем так нещадно, негармонично резать планы и кадры? Например, когда герои смотрят друг другу глаза в глаза. Планы такие короткие. Будто ты кидаешь из стороны в сторону что-то очень тяжелое.  Будто заикание. Это специально? Но это пожалуй и все, что мне не понравилось. Сами глаза героев разглядывать очень интересно. Очень.

Нельзя не отметить, что мне нравилось смотреть на героинь фильма, приятно раздражаясь на нелепое уродство Анны Вяземски. Она уродлива с этим своим приоткрытым ртом и дурацкой челкой. А эта буржуазная дама, она напротив красива, у нее есть стиль.

Рыжий художник был бесконечно мил и отчаен. Мне нравились декорации, и мода. Женская одежда и манера укладывать волосы, красить глаза и губы. Мужская мода, так нарочито подчеркнутая нижним бельем, мне не импонировала вовсе и не вызывала у меня возбуждения. Возможно, что мужские труселя просто не в ходит в область моих эротических фантазий.

В википедии написано, что этот фильм о пустоте людских душ. То есть все эти персонажи пусты и ищут смерти. Если честно мне не не пришло это в голову, когда я смотрела фильм. Я все думала, чем же закончится кино. И как они все станут жить после этого голубоглазого парня. Но пустоты я не нащупала. Хотя ее можно додумать постфактум. Только будет ли это верно?