ТВ сериал: Молодой папа / The Young Pope

ТВ сериал: Молодой папа / The Young Pope

Режиссер:  Паоло Соррентино

Страна: Франция, Италия, Испания  

Год выпуска: 2016

Моя оценка: 7/10

Никто не спасется в одиночку

Никто не спасется в одиночку/
NESSUNO SI SALVA DA SOLO

Италия, 2014

Режиссер: Серджо Кастеллито

Моя оценка: 6/10

Сказка сказок (Страшные сказки) / Tale of Tales

Сказка сказок (Страшные сказки) / Tale of Tales

Италия, Франция, Великобритания, 2015

Режиссер: Маттео Гарроне

Моя оценка: 10/10

Corps étranger / Инородное тело

Corps étranger / Инородное тело

Польша, Италия, Россия, 2014

Режиссер: Кшиштоф Занусси

Моя оценка: 4/10

Эль Сид

Эль Сид / El Sid

Италия, США, 1961

Режиссер: Энтони Манн

Моя оценка: 7/10

Фаринелли-кастрат

Farinelli il castrato/ Фаринелли-кастрат

Бельгия, Италия, Франция, 1994

Режиссер: Жерар Корбьо/Gerard Corbiau

Моя оценка: 7/10

Chaplin

Chaplin

Режиссер: Richard Attenborough

Великобритаия, США, Франция, Италия,1992

Моя оценка: 6/10

Время путешествия (документальный)

Время путешествия/Tempo di Viaggio (документальный)

Италия, 1983

Режиссер: Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра

Моя оценка: 8/10
(смотрела в августе 2012)

Цезарь должен умереть

César doit mourir/Цезарь должен умереть

Италия, 2012

Режиссер: Паоло и Витторио Тавиани/Paolo e Vittorio Taviani

Моя оценка: 6/10
(смотрела в октябре 2012)

Ночь (La Notte)

Ночь (La Notte)

Италия, Франция 1961

Режиссер: Микеланджело Антониони

Моя оценка: 7/10
(смотрела в ноябре 2012)

Записки 365 №66 Land and freedom/Земля и свобода

Записки 365 №66 Land and freedom/Земля и свобода

Великобритания, Испания, Германия, Италия, 1995.

Режиссер: Кен Лоуч

Моя оценка: 6/10

Амаркорд.

Амаркорд / Amarcord

Италия, Франция, 1973.

Режиссер: Федерико Феллини.

Моя оценка: 10/10.

Записки 365 №37 Профессия репортер

Записки №37 Профессия репортер/
Professione: Reporter/The Passanger

Италия, Испания, Франция, 1975

Режиссер: Микеланджело Антониони

Моя оценка: 9/10

Записки 365 №35 Сало, или 120 дней Содома

Записки 365 №35 Сало, или 120 дней Содома

Италия, Франция, 1975

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини

Моя оценка: 8/10

Записки 365. №21. Очи Черные.

Записки 365. №20. Очи Черные.

СССР, Италия, 1987.

Режиссер: Никита Михалков.

Моя оценка: 10/10.

Записки 365 №15.«Четыре мухи на сером бархате»

Записки 365 №15. Четыре мухи на сером бархате/ Quatre Mosche di Velluto Grigio"/Four Flies on Grey Velvet

Италия, Франция,1971.

Режиссер: Дарио Ардженто.

Моя оценка: 5/10

Это третий фильм Дарио Ардженто, который вписывается в трилогию, где в названиях фильмов фигурируют животные (первые два его фильма называются "Птица с хрустальными крыльями" и "Кот с девятью хвостами").

Сюжет фильма в том, что главный герой фильма, Роберто, становится убийцей, сам того не желая. Этот факт становится известен кое-кому, кто принимается шантажировать и запугивать Роберто, убивая свидетелей, которые хоть сколько-нибудь приближаются к разгадке этого "случайного" убийства.

Так получилось, что, знакомясь с творчеством этого режиссера мне также довелось посмотреть этот фильм третьим, но после фильмов "Суспирия" и "Кроваво-красное". И этот фильм мне понравился меньше всего из трех. Очевидно, сыграл свою роль неверный хронологический порядок, и явно сказалось влияние того, что режиссерский стиль находился на еще на стадии формирования. Но все же основной режиссерский посыл, очевидное педалирование основными приемами фильмов ужасов (замедленная субъективная съемка, закадровые звуки, контрастное или частичное освещение, резкие монтажные склейки, вназапные звуки) и в то же время явное заигрываение со стилем, уже наблюдаются в этом фильме. В фильме есть шокирующе мерзкие сцены убийства, непредсказуемость поведения героев, состояние невыносимого ожидания, и насмешка. 

Нельзя сказать, что фильм серъезен, он скорее смешон и жестоко забавен. Например,  такие персонажи как, частный детектив или Господь, чрезвычайно ироничны и трогательны. Это вызывающее сочетание ужасного и забавного вырывает фильм из ряда тех фильмов ужасов или триллеров, которые нацелены на то, чтобы исключительно нас запугать, показать, как все плохо, и как в мире страшно жить. Режиссерская задача здесь в том, чтобы смешать опасное психическое расстройство с нормальностью жизни, в которой есть место шутке и смеху. Мы как-то даже свыкаемся с мыслью, что герои в фильме один за другим умирают. При этом мы не перестаем восхищенно восклицать:  "Ну, совсем! Ну и ну! Этот Ардженто совершенно безумен!"

Еще хочется обратить внимание на музыку. Вместо банальной свиястяще-шумяще-шипяще--внезапнобухающей музыки к ужастикам, Ардженто использует ритмичную рок-музыку, этакие импровизации на тему Deep Purple или Pink Floid, со звукоизобразительными элементами (например, мяуканье кошки). Музыка была написана известным композитором пишущим для кино, Эннио Морриконэ. Сама по себе музыка не придает жуткости, но ее звучание, настроенное скорее триумфально, контрастирует изображениями убийств, и это вызывает в зрителях еще большее недоумение и противоречивые эмоции.

Записки 365 № 14. "Кроваво-красное"

Записки 365 № 14. Кроваво-красное/Deep Red/
Les Frissons de l'angoisse /(Profondo rosso)

Италия, 1975.

Режиссер: Дарио Ардженто

Моя оценка: 8/10.

Хельга Ульманн, телепатка, во время Европейского конгресса по парапсихологии в Риме считывает мысли убийцы-маньяка, находящегося в зале. Некоторе время спустя ее находит зарезанной американский пианист Маркус Дейли, прогуливающийся  поздним вечером по улицам Рима. Маркус замечает некоторые детали в квартире Хельги Ульманн, которые наводят его на мысли о том, кто мог бы быть убийцей. Теперь маньяк охотится на Маркуса.

В фильме присутствует характерное для Ардженто отсутствие глубины кадра, когда почти все, что в кадре, находится в фокусе. Также в нем есть вынесение кино-кадра, как бы на театральную сцену,  где герои стоят в разных углах, такие маленькие на фоне огромного фонтана, далеко друг от друга, и выкрикивают слова, обмениваясь репликами, как с театральных подмостков, о чем-то философском.

Замечаю, что в фильмах Ардженто также нет диалогов тип "champs contre champs", когда попеременно две головы в двух разных планах разговаривают якобы друг с другом. Во время диалогов собеседники помещены в один кадр, что усиливает наше внимание и усложняет их взаимоотношения (как например, в кадре у фонтана, где герои являются друзьями, но такое огромное расстояние между ними заставляет задуматься о том, как будут развиваться эти отношения). 

Обилие насыщенных цветов, особенно красного. Контрасты. Истории с переодеваниями, феминизированные мужчины-трансвиститы, гомосексуализм и актерство.

А также излюбленный архитектурный стиль режиссера арт-нуво, который ассоциируется со зловещей загадочностью дома с привидениями, дурманом и дьявольщиной.

Эти основные режиссерские черты вызывают во мне восторг. Фильм ужасен по содержанию, но опять-таки, как и в случае с "Суспириа", мы впадаем в детство, где слушаем сказку про то, как "в черной-черной комнате стоял черный-черный гроб". 

Акцент "Кроваво-красного" приходится на травму о детских воспоминаниях. Миз-ан-сцена дополняется песенкой из детства, изуродованными пупсами и зловещими детскими рисунками.

Фильм аппелирует к Хичкоку, например к "Вертиго", и не только потому что глаз крупным планом дает ощущение головокружения, но и неотрывное ощущение того, что мы наблюдаем за тем, что кто-то постоянно за кем-то наблюдает.

Одним словом, надо смотреть, бояться и восклицать: "Ардженто - полный псих!"

Записки 365 №7. "Суспирия"

Записки 365 №7: Суспирия

Италия, 1977.

Режиссер: Дарио Ардженто.

Моя оценка - 10/10.

Искупаться в крови желаете? Тогда вам к Дарио Ардженто и его кровавому фильму ужасов 1977 года под названием "Суспирия". Этакая страшная сказка для взрослых. Вроде бы не очень страшно, но жутко и очень интересно. В детстве я слушала пластинку со сказкой про Бабу Ягу, там рассказывали про частокол с черепами, в которых огнем горели пустые глазницы. Было очень страшно, но все же хотелось снова и снова слушать пластинку перед сном, сидя в неплотно зашторенной комнате. Так же и этот фильм, смотрите перед сном. Бу-бу-бу....

Купание в крови - ни что иное, как ярко красные подсветки из кадра в кадр сопровождающие худенькую героиню в беленьком платице. Здесь и болезненная симметричность декораций, как в "Сиянии" у Кубрика, и темно-синий наглухо задернутый занавес из бархата, как у Дэвида Линча в "Твин Пикс", это вам и "Алиса в Зазеркалье" во всех интерпретациях, и "Ребенок Розмари" Полански, и "Андалузский пес" Бунюэля. Интерьеры в стиле Ар-Нуво и изобилие паттернов на стенах создают постановочную театральность. Они же отнимают у фильма глубину кадра, поддерживаемые нарочитой яркостью контрастов и практически всегда остающимся в фокусе задним фоном. Такое впечатление, что изображение постоянно остается двухмерным, вылезает из экранного периметра и хочет потрогать вас своими кровавыми руками.

Записки 365. №6. "Море внутри".

Записки 365. №6. "Море внутри".

Италия, Испания, 2004.

Режиссер Алехандро Аменабар.

Моя оценка - 7/10

Фильм "Море внутри" Алехандо Аменабара перехватывает дыхание. Это фильм о свободе. "Жизнь - это право, это не обязательство", говорит герой Хавьера Бардема. Фильм основан на реальных событиях. Рамон Санпедро параличом был прикован к постели в течение 28ми лет. Хорошо в этом фильме то, что он не вызывает жалости к главному герою. Жалеть скорее приходится здоровых людей, которые его окружают.

ТЕОРЕМА Пазолини

Teorema/Теорема

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини.

Италия, 1968

Моя оценка: 7/10
Я наконец-то, посмотрела фильм Пазолини "Теорема". За этот месяц я пыталась сделать это раз пять точно. Но, как этого и следовало ожидать, посмотреть его в один присест мне не удалось. Пришлось прерваться на ночной сон, который случился почти по середине фильма. Досматривать стала уже утром за чашкой кофе.

В самом начале идут кадры сепии, олицетворяющие немые отрывки из жизни разных персонажей. Когда смотришь их, чувствуешь себя полным кретином, они никак  друг с другом не связываются, а значит, уловить какую-либо нарративную линию невозможно. Смотришь, смотришь... ничего не понимаешь. А еще фильм начинается со флеш-бека, то есть самый конец фильма вставлен в начало. И вот смысл этого куска становится понятен только тогда, когда фильм уже закончился. Одним словом, все эти планы не воспринимаются на сто процентов с первого раза, наверное, если фильм пересмотреть, то в нем обнаружится много интересного, что может помочь интерпретировать фильм как-то иначе. Об этом ниже.

После сепии сцены становятся цветными, начинается повествование. Молодой человек с голубыми глазами совращает поочередно всех членов семьи - сына, мать, дочь, отца. Ну, перед этим еще служанку. Интересно, как Пазолини показывает это самое совращение. Мы видим руки, глаза, которые смотрят прямо в камеру. И почти в каждом плане, где есть этот молодой голубоглазец, в центре кадра фигурирует его ширинка или его попа в тесных джинсах. Это такой мужчина, возраст которого, кстати, весьма расплывчато можно определить. Издалека он молодо выглядит, а в крупных планах видны морщины, и глаза совсем не юные. Как правило, мы видим его издалека, на затем довольно часто он подходит к камере таким образом, что ширинка оказывается на уровне объектива. Собственно, это ни что иное, как восприятие этого человека остальными героями. Они в буквальном смысле сконцентрированы на ЕГО ширинке.

Герои любят раздеваться и разбрасывать повсюду свою одежду. Неоднократно мы видим кадры с мужскими труселями: как на чреслах,  так и на полу. Женских трусиков в фильме нет. Только труселя. У отца труселя желтые, шелковые, они так и сияют на каменной поверхности вокзального перрона. У рыжего юнца они какие-то очень заношенные и велики. А у НЕГО труселя белые, мы их видим несколько раз, и они новые.

Кстати, об обнаженке. Пазолини скромен. Мужские достоинства издалека, в общих планах мы разглядеть не можем, но по мере того, как мужчины подходят к камере, камера поднимается в верх. В итоге в кадре нам остается только обнаженный торс. Одним словом, Пазолини играет: ширинка крупным планом против ускользающих от нас обнаженных мужских достоинств.

Сцены разделены между собой pillow shot'ами, то есть промежуточными планами, которые отражают течение времени. Или размышления персонажей. Сначала тоже непонятно, что это за кадры. Какая-то серая пустыня, по которой ветер носит пыль и песок. Читаю в Википедии после просмотра: это склоны вулкана Этна, значит ветер носит пепел. У Пазолини Этна есть символ буржуазного общества.

Читаю еще в той же Википедии, что этот фильм - марксистская притча. И религиозная аллегория.

Если честно, копаться и разбираться в этих аллегориях мне лень. 

В последнее время очень много передо мной проходит таких фильмов , в которых остается словно бы что-то мной недопонятое . То есть, посмотрев фильм ты выходишь с гирей на мозгу, с какой-то опухолью. Ускользнула какая-то деталь. Я отвлеклась? Но когда? Я не поняла какого-то куска. Боже, неужели надо смотреть заново? Может, в силу моего возраста или недостатка образования, может, через 20 лет я пойму лучше? Четче считаю религиозный подтекст? Какая связь между небуржуазностью и религиозностью? Почему именно такая и только такая?

Да, фильм наводит на интересные мыслм, но  это кино воспринмается безнадежно устаревшим по своей технике. Я вижу в нем плохие монтажные склейки, плохо поставленные кадры и ужасные панорамы снятые на камеру с плеча. Устарела ли манера повествования? Не пойму, почему в фильме все герои без конца бегают в припрыжку, а не ходят. Зачем так нещадно, негармонично резать планы и кадры? Например, когда герои смотрят друг другу глаза в глаза. Планы такие короткие. Будто ты кидаешь из стороны в сторону что-то очень тяжелое.  Будто заикание. Это специально? Но это пожалуй и все, что мне не понравилось. Сами глаза героев разглядывать очень интересно. Очень.

Нельзя не отметить, что мне нравилось смотреть на героинь фильма, приятно раздражаясь на нелепое уродство Анны Вяземски. Она уродлива с этим своим приоткрытым ртом и дурацкой челкой. А эта буржуазная дама, она напротив красива, у нее есть стиль.

Рыжий художник был бесконечно мил и отчаен. Мне нравились декорации, и мода. Женская одежда и манера укладывать волосы, красить глаза и губы. Мужская мода, так нарочито подчеркнутая нижним бельем, мне не импонировала вовсе и не вызывала у меня возбуждения. Возможно, что мужские труселя просто не в ходит в область моих эротических фантазий.

В википедии написано, что этот фильм о пустоте людских душ. То есть все эти персонажи пусты и ищут смерти. Если честно мне не не пришло это в голову, когда я смотрела фильм. Я все думала, чем же закончится кино. И как они все станут жить после этого голубоглазого парня. Но пустоты я не нащупала. Хотя ее можно додумать постфактум. Только будет ли это верно?